Dopo che il Nintendo Wii era stato annunciato si era contraddistinto da subito come prodotto talmente rivoluzionario che avrebbe rivoluzionato il modo di giocare, dando ulteriore credito ad un gameplay che sembrava aver concesso oramai tutte le sue potenzialità. I programmatori di SEGA hanno compreso al volo il potenziale ludico della console, e si sono dati da fare per creare titoli interessanti e divertenti. I remake dei loro titoli più amati era dietro l'angolo, cercando peraltro di implementare le caratteristiche uniche della console, dando sembianze di tridimensionalità al controllo, conferendogli dettaglio e particolari impensabili per una periferica canonica. L'approccio a questo redivivo Samba de Amigo era effettivamente molto semplice, una conversione naturale da un Dreamcast poco conosciuto e morto prematuro. Al tempo per il controllo veniva usato un controller a forma di Maracas, che oltre essere evocativo, era anche ben calibrato. Al di là del lavoro prettamente tecnico e sperimentale, inaudito per il tempo, è giusto soffermarsi sul progetto di conversione di una delle icone di SEGA, perchè è proprio qui il vero problema: lo hanno mal calibrato, lo hanno ucciso nella giocabilità.
Wiimote & Nunchuck, l'accoppiata perfetta, non rendono appieno, ed il gioco è ora impreciso e difficile da seguire. Ogni movimento, ogni situazione è faticosamente in lotta con il riconoscimento della posizione dei pad, dove oltre che una certa lentezza di fondo ci troviamo purtroppo un prodotto che sembra non capire bene l'altezza ed il movimento delle mani, cosa che nell'originale assolutamente non c'era. Sopperire al problema in parte si può, utilizzando due Wiimote, ma la cosa certo sa molto di pezza al fondoschiena, e chiaramente, visto anche il prezzo intorno ai 50/60 euro del titolo da anche parecchio fastidio. Altra involuzione è da segnalare il rimescolamento dei brani, sicuramente saliti di numero ma privi o quasi di motivetti da videogame Sega, come era la versione per il Dreamcast
La musica a disposizione è stupendamente allegra e nonostante vi sia una forte componente ritmica tipica della samba, non annoia mai di una certa ripetitivita. Inoltre, essendo brani famosi che buona parte di pubblico conosce difficilmente ci sarà il rischio di perdere il ritmo.In sostanza, Samba de Amigo è una conversione generalmente ben riuscita. La grafica, fresca e dai colori particolarmente abbaglianti, rende il tutto esotico e "brasilero", vacanziero ma nello stesso tempo con un certo grado di sfida ben marcato. Da sottolineare anche la presenza di alcuni protagonisti di altri giochi Sega come Sonic o Ulala, tanto per citare i più famosi. Oltre ad essi ci sono minigiochi, molti extra da sbloccare, numerose canzoni presenti più quelli da acquistare in pacchetti musicali utilizzando i Wii Points.
Anche se il lavoro di Gearbox/Sega è nel complesso eccellente, è l'atmosfera sembra proprio quella di anni fa, ricolmo di musiche, ritmiche e colori, il prodotto si rivela notevolmente inferiore in termini di giocabilità alla controparte per Dreamcast, con un confronto in merito quanto meno imbarazzante. Quello che poteva essere il gioco più divertente per il Wii esce parzialmente sconfitto, ed ancora una volta il motivo è da additarsi al lavoro coi piedi degli sviluppatori, capaci spesso di creare mondi onirici e ben fatti quanto di rovinare splendidi giochi. Se volete provare ad acquistarlo fate pure, ma sappiate che ha perso la semplicità nell'utilizzo in favore di una lunga sessione di allenamento, complice la mal curanza. Resta per fortuna una grandissima base che anche se menomata, riesce comunque a divertire. (danleroi)
+ Prodotto originario superlativo e divertente
+ Musiche a tono, benissimo dimensionate
+ Graficamente ancora più che valido
- Giocabilità vistosamente fuori fase e sregolato
Voto: 6 su dieci.
Quando si parla di Gears of War si sentono spesso elogi tendenti fino all'esaltazione psicotica. Sconvolgendo i parametri percettivi della mente umana delle persone più sensibili all'edulcorato titolo Epic, si è imposto come il non plus ultra in termini tecnico-grafici su console, ed anche se con qualche pecca (l'ambiente è assolutamente statico in ogni sua forma, immobile come in una fotografia. I colori sono poco sgargianti, tutti con una sfumatura piuttosto pallida che fa certamente stile ma che alla fine un pò stanca)mantiene ancor oggi lo status d'elìte avuto alla sua uscita.
Gli eventi narrati in Gears Of War hanno luogo in un pianeta chiamato Sera, colonizzato dalla razza umana in un futuro non precisato. Minacciati dagli scavi che gli uomini svolgevano nel sottosuolo, delle armate autoctone chiamate Locuste si preparavano per la guerra e per liberare il pianeta dalla ingombrante presenza dell'uomo. La trama e lo sviluppo narrativo del titolo si svolge marginalmente e prettamente attorno alle figure del personaggio principale chiamato Marcus Fenix. Strutturato come uno sparatutto in terza persona, basa interamente il gameplay sulla caratteristica del portarsi a riparo dietro mura e oggetti, scongiurando quindi un approccio prettamente frontale. Il rischio maggiore di un simile approccio è che il gameplay possa risultare noioso, ma in Gears of War non è così in quanto l'azione di gioco è molto attiva e ben congegnata, lasciando alla possibilità di ripararsi lo specifico utilizzo e niente di più, senza quindi approfondimenti stealth di sorta. La lunghezza della campagna in singolo è molto breve, intorno alle otto ore di gioco, e questo conferma come questo titolo, come il suo fratellone Unreal, si identifichi principalmente come videogioco online, dove certamente da il meglio di se.
Profetizzato come autore della vera next generation, Gears of War si è ritagliato un immagine culto per i suoi appassionati, pur mantenendo però canonici molti aspetti del prodotto assolutamente non innovativi. Laddove porta novità non è che in una componente prettamente tecnica e strutturale del gameplay e nient'altro. In definitiva un grande grandissimo titolo online ed un mediocre offline si incrociano in un equilibrio sicuramente eccellente ma non certo epocale come lasciato ampiamente intendere dal suo celebre autore. (danleroi)
+ Gameplay brillante ed innovativo
+ Tecnicamente eccezionale
+ Online superlativo e di rilievo
- Avventura troppo breve e di poco spessore
Voto: 8,5 su dieci.
Il titolo simbolo di Xbox e di Microsoft finalmente alla sua terza incarnazione. Si può riassumere in queste poche parole quello che rappresenta Halo come franchise per la casa di Redmond. In qualche modo infatti ha traghettato la prima Xbox alla persistenza su un mercato nuovo per Microsoft ed accompagnato la sua ben più riuscità console seguente verso un successo da molti insperato. L'importanza semiotica della serie è superlativa anche per le novità apportate al genere degli sparatutto in prima persona dal primo episodio della serie che ne ha contraddistinto il successo. Questa terza versione di Halo invece delude subito proprio dove prima non aveva mai fallito: tecnicamente infatti ci troviamo di fronte ad un titolo da prima Xbox, maggiorato e potenziato ma pur sempre indietro coi tempi sia nel comparto grafico, un tempo sempre all'avanguardia, che tecnico, innovando poco e nulla da un punto di vista prettamente ludico. La campagna in singolo è breve ed a tratti scontata, pur mantenendo attive certe epicità di fondo che prenderanno piede maggiormente verso il maestoso finale. Purtroppo dura meno di sette ore ed anche se arricchita dalla Co-op a quattro giocatori non può certo vantare una profondità notevole anche a livello narrativo. Infinite invece le possibilità online del titolo, ad oggi sicuramente il più sviluppato su Xbox 360, con svariate modalità di gioco. Suggestive le ambientazioni, sicuramente varie e ben costruite in un level design d'eccezione come Bungie certamente ha dato modo di saper fare. L'uso dei veicoli è presente ed anche subordinato alla stessa qualità tipica dei precedenti capitoli. Interessante la modalità Cinema nella quale è possibile registrare le azioni di gioco e soprattutto la modalità Fucina dove possiamo agire da editor modificando ed aggiungendo oggetti alle mappe. La vastità complessiva del campo di gioco o di come il tutto sia poligonale e tutto si possa raggiungere, unito agli stupendi effetti di luce lascia soprassedere alla qualità grafica inferiore rispetto alle aspettative e soprattutto all'eccellenza di Gears of War. Certo, l'aliasing è abbastanza evidente e alcuni modelli poligonali sono ampiamente riciclati dal capitolo precedente, ma a fronte di tanta qualità si soprassiede ad ogni difetto in favore di un piacevole e sano videogaming d'autore. (danleroi)
+ La migliore modalità online su Xbox 360
+ Scenografia e sonoro a tratti epico
- Tecnicamente al di sotto degli standard attuali
- Avventura troppo breve
Voto: 8 su dieci.
L’incredibile attesa che ha accompagnato lo sviluppo di Blacksite: Area 51 si è rivelata purtroppo vana, con un prodotto piuttosto interessante nel concept ma grezzo e mal rifinito nella realizzazione. Atteso da parecchi videogiocatori che fra trailer e teaser, anteprime e quant'altro si immaginavano un nuovo capolavoro per la loro console, Blacksite non solo delude le aspettative ma vanifica gli sforzi fatti anche con il precedente capitolo Area 51 nel proporsi come valida alternativa ai massimi esponenti del genere degli sparatutto in prima persona. Alla luce di ciò che ci viene proposto, questo titolo può benissimo essere considerato come uno dei prodotti più deludenti della nuova generazione, questo nonostante un gameplay che comunque fa il suo dovere ed una trama a tratti interessante. I compagni che ci affiancano nell'avventura sono piuttosto stupidi ed anonimi caratterialmente, mentre la durata media del titolo è comunque piuttosto breve attestandosi nella media di produzioni del genere come Gears of War e Halo 3. degna di nota invece la buona modalità online, che oltre ai classici aggiunge una modalità del tutto inedita che impegnerà i giocatori nel tentativo di far predominare la propria razza su quella degli avversari, per esempio uccidendo gli umani e trasformarli in alieni, mentre gli umani cercano di mantenere intatta la loro integrità genetica.
Coadiuvato una grafica decente, Blacksite mostra tutte le caratteristiche di una produzione frettolosa e claudicante, conclusasi in modo piuttosto deludente in proporzione a quanto avrebbe potuto dare. Resta un piacevole gameplay che per una ventina di euro potrebbe valere di esser giocato, quando magari tra un Fps e l'altro avrete voglia di qualcosa più leggero ed ignorante. (danleroi)
+ Grafica e sonoro decenti
+ Modalità online interessante
- Deludente ed al di sotto delle aspettative
- Grezzo nella IA e nella struttura
Voto: 6 su dieci.
Eledees è un titolo nuovo e vecchio allo stesso tempo, e ci introduce in una dimensione di gioco di esplorazione di ambienti domestici nei quali possiamo interagire con praticamente ogni singolo oggetto presente su schermo e nelle stanze. Mediante il Wiimote controlliamo una particolare pistola con cui ci è consentito di spostare e rovesciare come anche rompere gli oggetti nelle stanze alla ricerca di particolari piccoli individui chiamati Eledees. Questa caccia agli Eledees, dipende infatti dalla loro importanza, visto che sono coloro i quali veicolano l’elettricità e permettono al mondo di andare avanti. Nel loro corpicino racchiudono infatti una potente energia, in grado ai fini del gameplay anche di alimentare giocattoli, elettrodomestici, lampadine, computer e altro. Nel gioco infatti avremo modo di interagire in rocamboleschi puzzle con lo scopo di catturare Eledees per riportare la luce in casa, anche frugando in ogni angolo dell’edificio. Più catturiamo questi mostriciattoli colorati, più si accenderanno le luci nelle stanze. Molto interessante la particolarità di potenziamento della pistola: man mano che questa migliora caricandosi del wattaggio dei Eledees, diventa più potente, in grado anche di sollevare intere abitazioni. Soltanto recuperando gli Eledees e accendendo un certo numero di apparecchi possiamo infatti sperare di progredire nel gioco. Con velocità ed intuito basta mirare la pistola verso loro. Premere infine poi per blastarli velocemente. Questi tre fondamentali parametri sono d’obbligo al fine di superare i livelli con il massimo dei voti possibili e sbloccare interessanti extra.
Un prodotto complementare alla console, semplice ma intrigante, che supporta egregiamente le caratteristiche del Wii senza mai abusarne impropriamente. Anche se per alcuni potrà non essere considerato degno, casual o cretinate varie, il titolo Konami si ritaglia un suo perchè, diverte e sopratutto permette di svagare e rilassarsi. Ricordandomi ora i valori principali di un sano videogioco, pur non eccellendo mi sembra evidente che Eledees li abbia tutti e merita un voto certo positivo. (danleroi)
+ Prodotto originale ben strutturato e divertente
+ Musiche e atmosfera cool
+ Grafica più che valida
- Piuttosto superficiale nel complesso
Voto: 7 su dieci.
Definito "il gioco che ha venduto la PlayStation", FFVII è decisamente il prodotto che ha dato una svolta decisiva al successo della console Sony rispetto ad una concorrenza, spesso deficitaria ma tuttavia al tempo ancora in carreggiata. Con un parco software simile in alcuni punti ma spesso opposto nell'opera concettuale, il Saturn rispondeva al successo Sony con titoli di indubbia fattura, eccellenti e potenzialmente decisivi, ma che complice il pessimo marketing di Sega e le novità introdotte da Sony, stentavano a decollare. Potenzialmente decisivo si è rivelato infine il successo di Final Fantasy VII, ovvero il primo vero colossal della nuova Era, un prodotto sicuramente in grado di reggere il confronto con il grande cinema e perchè no, con tanti e famosi romanzi. Indubbiamente uno dei titoli di maggior rilievo artistico, il titolo Square poteva vantare per la prima volta un connubio di fattori che hanno portato verso il successo un genere che in occidente faticava ad affermarsi, e che aveva visto con Chrono Trigger e FFVI fino ad allora i suoi maggiori esponenti, ma senza che qui da noi lasciassero il segno.
L'uscita di FFVII fu invece talmente eclatante da superare anche titoli allora ben affermati come Resident Evil e Tomb Raider, la stampa specializzata che da tempo montava l'hype a dismisura non faceva altro che confermare la maestosità del titolo in questione, che a fronte di un mancato modernismo strutturale a conti fatti essenziale per non perdere i contatti con una serie già eccellente, aveva le carte in regola per potersi affermare ed ergere come prodotto dal contenuto di maggior spessore, perlomeno su console. La sua uscita ha portato anche una intera e massiccia campagna pubblicitaria ed una operazione di marketing accortissima con prevendite, cotillons vari, premi vari. Fino ad allora tutto questo era piuttosto estraneo al settore, e questa luce di ribalta ha conferito ad un genere di nicchia e poco ricercato come quello dei jrpg quell'alone di importanza che li contraddistingue tutt'ora (fino a diventare le prede più ambite dai retrogamer).
La trama di FFVII è ben sviluppata, a conti fatti piacevole e riflessiva, il mondo di gioco è magnetico e suggestivo, affronta argomenti interessanti incentrati sul senso della vita, dell'impegno nel difendere la libertà ad ogni costo, della necessità di un mondo non corrotto e non inquinato. Incontrare personaggi che si interrogano sul valore della giustizia e sull'inutilità della violenza testimoni della solitudine e spesso del male di vivere come figli di un epoca senza un futuro che si rispecchia in un passato oramai svanito. FFVII è nel complesso un opera prettamente drammatica, epica e coincidente, e questo sviluppa connotati inediti per quel periodo. Il videogame si distacca dal mostrarsi come semplice prodotto di svago, e coincidendo con una grafica sorprendente dipana una commistione di prodotti emozionali ancora oggi unica nel settore. Anche altri titoli avevano scene drammatiche, su tutti proprio il suo predecessore, ma erano spesso legate a temi da videogioco come la guerra e l'eroismo. Poi privi di un vero effetto scenografico, il tutto aveva un ruolo meno sentito, meno visivo, complice una minore spettacolarizzazione della scena. Chi denuncia la sintetica freddezza del videogame al cospetto di un buon libro probabilmente non ha provato o compreso FFVII, un crogiolo di emozioni, di spunti di riflessione e di sorprese fino misto a un'azione fantascientifica mai raggiunta precedentemente e dopo in un opera videoludica.
Tuttavia tecnicamente l'innovazione reale portata da FFVII era prettamente estetica, definibile maggiormente in ambito ad un perfezionamento delle meccaniche già viste nei precedenti capitoli. Il punto interessante da approfondire è proprio questo, perchè fa fronte certamente al periodo storico del settore. Il periodo era proprio quello in cui nasceva il videogioco moderno, quello spettacolare, che tramanda oltre che una qualità tecnica anche una di spettacolarizzazione delle scene, sempre più vicino al grande cinema. Square realizzò in merito un opera sontuosa, non inferiore al precedente eccelso capitolo in termini strutturali, ma perfezionato da interessanti innesti che velocizzavano alcuni aspetti e ne specializzavano altri, il tutto condito proprio da un livello grafico di altissima qualità (considerando poi le controparti del genere al tempo) e ricco di quei FMV e scene spettacolari che sostanzialmente erano i veri vettori dell'opera. La musica di Uematsu viaggiava poi al passo del gioco, risultando spettacolare come sempre, forse meno epica ma più toccante, specie nei momenti tristi. Il tutto infine risultava come un incredibile incrocio ideale fra testo suono e immagini, che trasforma il semplice videogame degli anni d'oro in un opera più eterogenea e vasta, direttamente sequenziale ad un mix mediatico meritevole di un nome diverso da quello di film interattivo o videogioco.
Quando noi osserviamo il mercato videoludico attuale, non possiamo far finta di vedere come questo derivi in gran parte dall'epoca e dal successo di PlayStation. Il coinvolgimento accaduto grazie a questo gioco però era tale da aver ritagliato un ruolo determinante per la sua console e per il settore stesso. Per la prima volta Square faceva uso della grafica tridimensionale e pre-renderizzata in un Final Fantasy, e per la prima volta il genere dei giochi di ruolo si affacciava a caratterizzazioni in texture mapping. Ciò nondimeno, il dettaglio delle visuali riafferma una certa isometria bidimensionale, ampliata dai nuovi effetti di illuminazione dinamica delle ambientazioni e dalle inquadrature cinematiche dei combattimenti. Sterminate figure leggendarie, navigando all'interno delle loro coscienze e al di sopra di cieli infiniti, per veleggiare infine su bastioni volanti dell'incerto divenire.
Una avventura irripetibile che ha segnato almeno due generazioni di videogiocatori e che continua, ad oggi, a impressionare per la autenticità dei contenuti. La storia di FF VII, che vi trascinerà in un mondo crudele e affascinante, nel corso di un epica avventura ricca di sorprese e colpi di scena, dalla trama articolata e complessa. Final Fantasy VII è un ponte fra la realtà ed il sogno, fra quello che siamo e quello che vorremmo essere, trasportandoci in un mondo fantastico, un'avventura epica cui lasceremo una parte del nostro cuore per sempre. (danleroi)
+ Caratterizzazione, trama e nemici superlativa
+ Musiche sensibili di altissima qualità
+ Graficamente ancora più che valido
- In Inglese..
Voto: 10 su dieci.
